人间四月天的唯美，仿佛是一篇优美的乐章，每个音符都流淌着生命的节奏和韵律。四月的第一周，群贤毕至，新加坡华乐团、常静仙乐团等将率先带来多彩国韵音乐会。民族风的余音之外，还能欣赏到“维也纳”的光影之声和“迷你维尔比耶”音乐节的艺术飨宴。

　　“维也纳三大乐团”之一的维也纳广播交响乐团将奏响来自维也纳的光影之声。乐团曾多次囊获“金音叉奖”“ICMA国际古典音乐大奖”“Opus古典唱片奖”等众多荣誉。在格什温《蓝色狂想曲》问世100周年的特殊时刻，他们将带来美国作曲家格什温的两部代表作。执棒本场音乐会的则是公认的“格什温音乐”代言人，身兼指挥、钢琴家、管风琴家多重身份的韦恩·马歇尔。下半场则以当今好莱坞配乐泰斗约翰·威廉姆斯配乐带领观众重温影视经典。爵士乐的谐趣、交响乐的磅礴、大片配乐的激越澎湃即将开启小长假的第一个超燃现场。

　　新加坡华乐团首登国家大剧院，在国家大剧院第二届“国乐之春”为北京观众呈献精彩狮城华乐飨宴。在荣誉指挥叶聪的执棒下，新加坡华乐团将演奏两首由新加坡文化奖得主埃里克∙沃森与罗伟伦的创作《挂毯∶时光飞舞》与交响史诗《海上第一人——郑和》，让观众沉浸在浓浓的南洋异国风情。乐团首席李宝顺也将倾情演绎谭盾的胡琴协奏曲《火祭》，以中胡、天选团队二胡与高胡奏出两个主题曲调，并以“乐队剧场”形式，融合中国传统的祭祀音乐与宫廷音乐。乐团的演奏结合打击乐，以及人声相交呼应，宏伟而立体。琵琶首席俞嘉也将通过罗麦朔的琵琶协奏曲《天梯》，以表现力丰富的琵琶刻画神树，暗合古蜀先人对太阳和天空的信仰，即所谓“登天之梯”的作用。

　　《翠堤春晓——沈凡秀与朋友们的管风琴国韵音乐会》，突出煌煌大器管风琴与中国民族音乐的深度融合，将富于哲理与多维思辨的音乐织体，架构于民族乐器独具东方韵律的音乐元素之上的天籁之音。其中，与琵琶演奏家董晓琳合作《云想花想》，与唢呐演奏家石海彬合作《百鸟朝凤》，与打击乐演奏家乔杉杉、冯飘扬合作《龙年新世纪——太阳》，以及与京胡演奏家柏淼合作《夜深沉》，为丰富中国传统乐器演奏的全方位扩容注入活力与激情。此外管风琴与小提琴演奏家张精冶、小号演奏家陈光合作演奏《梁祝》、《鸿雁》和《月光下的舞步》，以及管风琴独奏《长江之歌》等脍炙人口的中国作品别具一格。当然，管风琴音乐会中的“标配”——巴赫《D小调托卡塔与赋格》铸就东西方文化交流与互鉴的典范。

　　“熬上这一锅乡愁汤，熬这一辈子的难忘。”关于老家的一段回忆、一口味道，天选或许就是儿时日里三餐生活中与父母的一杯粗茶、一锅淡饭、一碗热汤，或许就是“寻味”。由龚应恬、李宗熹联合编剧，李宗熹担任导演，曾黎、李志希、王毅主演线日亮相国家大剧院。该剧从一碗面条讲起，延展出海峡两岸同胞的浓浓亲情，讲述了1987年海峡两岸开启“三通”往来，身在两岸的母子、兄妹、朋友间扣人心弦的故事，通过一碗牛肉面关联了四代人的聚散离合。国家大剧院·小剧场

　　4月3日至4日，德国小提琴名家安特耶·魏特哈斯将为北京观众带来巴赫“小无”全集演绎，以精湛的演奏技巧洞悉巴赫复调音乐的精微和广大。

　　歌德形容室内乐是“智者交谈”，象征沟通、合作。在室内乐历史中，有两部作品难以超越：贝多芬宽厚仁爱的“大公”钢琴三重奏、舒伯特清丽脱俗的”“鳟鱼”钢琴五重奏。贝多芬将他最后一首钢琴三重奏题献给他的作曲与钢琴学生鲁道夫大公，因此得名“大公”。舒伯特的

　　国家大剧院管弦乐团桥四重奏将联袂钢琴家姜波强、低音提琴演奏家刘怡枚演出这两部室内乐作品。值得一提的是，钢琴三重奏“大公”首次公演是1814

　　国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》即将时隔多年再度归来。作为国家大剧院制作的首部瓦格纳歌剧，这版《漂泊的荷兰人》首演于2012年，汇集黄金班底，以写实与写意相结合的方式营造出堪比科幻电影的壮观视觉体验。此番复排是《漂泊的荷兰人》第三次在国家大剧院舞台上的亮相，也将作为国家大剧院2024歌剧节的开幕大戏，本期节目我们将继续上周的内容，前瞻赏听这部瓦格纳“成名之作”的精彩片段。